作为一个摄影和媒体艺术专业,你会超越创建图像理解他们在我们的高度可视化的文化编码的消息。
学习传统的基于胶片的摄影在湿暗室,然后通过移动到数字成像基础上的基础知识。你会成为深谙黑色和白色和彩色摄影两种,静态和视频。您将学习如何工作的专业工作室,并采取选修课像纪实摄影和摄影画册设计。你就会明白,好了,大图:媒体和摄影的用途如何随时间而变化,以及如何帮助塑造摄影的未来。
什么我们的毕业生呢?
摄影与媒体艺术专业的学生去上各种从ST事业和研究生院。爱德华。这里有一个样本。
- 时装设计师和项目跑道法官
- 所有者和纽约的城市润饰工作室的创始人
- 在副媒体副制片人
- 基于布鲁克林的重地书籍宣传总监,擅长美术,纪录片,流行文化,时尚和名人书
- 在得克萨斯州基督教大学艺术画廊经理

主要路线图
探索你的选择 - 课程,实习,研究和出国留学。找到你感兴趣的内容,发现你所爱的东西,并创建jumpstarts你未来的一大经验。

满足我们的校友
一组摄影校友的联系呆,因为他们追逐自己的梦想在纽约市。整个旅程中,他们是室友,同事和朋友。同时,他们协调在ST的展览。爱德华的所谓“机不可失,时不再来”,它展示了自己的艺术成长,因为毕业。 读他们的建议.
学位要求
主要要求: 摄影与媒体艺术学士学位需要52小时的主要课程,其中包括视觉的研究和摄影课程的组合。
选修课: 学生完成12小时的选修课程在摄影,专注于各种不同的主题。过去的选修课程已包括:安装策略,纪实摄影,数字暗房,替代工艺和摄影画册设计。
普通教育要求: 度需要42-57小时的通识教育课程,学生除了自己的专业课程和选修完成了四年。
看到 对于摄影和媒体艺术饱满度计划 重大的。
课程的学生在本专业采取的几个例子:
- 大相机 - 这当然在黑色和白色摄影集中在使用的视摄像机,视摄像机光学器件,计量技术和基本区系统的技术。
- 工作室和位置项目 - 这门课程将学生介绍到专业使用的摄影棚,演播室灯光和工作室的生产技术。
- 视频 - 介绍了理论和强调媒体的审美和交际潜力的视频制作技术方面的问题。
满足教师
与个人的关注和指导,从他们的教授一起,我们的学生有机会获得支持他们的成功在教室外办事处和方案。我们鼓励学生充分利用这些资源,帮助他们茁壮成长和Excel: 了解更多有关这些服务.

教授米勒带来了她的摄影作品和她的教学科研为导向的创造性工作的广泛背景和跨学科实践的热爱。她还致力于动物福利的问题,尤其是那些影响纯种前赛马,其中她拥有两个。
– 西比尔·米勒,摄影和媒体艺术系教授

乔vitone是纪录片艺术摄影师和教育家生活在德克萨斯州奥斯汀。
– 约瑟夫vitone,摄影和媒体艺术系教授
教室外
照片冲印
摄影和媒体艺术系位于新的国家的最先进的照片冲印服务。小,中,大画幅相机,加上闪光灯,三脚架等设备,可为学生退房整个学期。
美术馆
也有在摄影和艺术展览举行整个学年设施的艺术画廊。资深摄影和媒体艺术专业的大学生挂年度高级展览在这个空间里,和老师展示他们在两年一度的教师参展工作。
关于未成年人
课程可以支持任何其他的学术课程,学生在其他领域的专业,欢迎未成年人photocommunications课程。此外,几门课程可以作为非专业选修课。
在摄影和媒体艺术未成年要求必修课程:
- 视觉研究我
- 模拟摄影我
- 模拟摄影二
- 中间数字成像
- 摄影史
3门选修课程也将被选中。
选修课程的学生可以选择包括:
- 风格和主题
- 数字彩色
- 视频制作
- 大相机
- 工作室
- 数字化项目
- 数字暗房
- 实习
- 高级主题